经统计，推介活动办公室共发出《专家意见表》78份，收回76份。

他补充道，我们想与观众交流，而不是灌输信息给公众。我们接受一个又一个小危机。

（注：纽约州以外的观众需要支付25美元的门票，州内居民延续1970年以来自愿原则）或许作为Met的新任馆长霍莱因面对的第一个问题是，Met在困难时期是否提高门票价格？在此项建议的反对声不绝于耳的情况下，霍莱因会否收紧其他支出来维持门票价格？纽约大都会博物馆依旧是来自世界各地艺术爱好者的朝圣之地纽约大都会博物馆依旧是来自世界各地艺术爱好者的朝圣之地在2020年，Met成立150周年之时，霍莱因能否按原计划建起6亿美元的现、当代艺术新翼。当我得知霍莱因将担任新馆长的消息时，只是想‘又一个白人男性被选中，我相信他是合格的，但Met只会维持现状。过去霍莱因曾与德意志银行合作拍卖了数百万美元的艺术收藏品，也曾超有个性的穿着一双黄色橡胶雨靴在德国艺术博物馆举办国一场价值4，200万美元的捐助活动。不同于前任托马斯·坎贝尔身兼馆长和CEO双重角色，霍莱因的工作重心将放在博物馆的艺术方向把控以及策展队伍、修复工作和收藏工作的管理。美国韦尔斯利女子学院艺术史助理教授丽莎奥利弗在《纽约时报》撰文称任命霍莱因揭示了博物馆文化的隐含偏见。

《华盛顿邮报》艺评人塞巴斯蒂安·斯米写道：事实是，Met应该展出和收藏当代艺术，如果不这样做，它会疏远当代观众，也将错过为现当代艺术家提供帮助的机会，从而错过当下可作为历史的收藏。除此之外，他也涉足时尚界，他的妻子是奥地利时装设计师尼娜·霍莱因（Nina Hollein），约翰·列侬的遗孀、艺术家小野洋子也是他默契的合作伙伴。但就像那一笔添上去的浮标，岁月流逝，透纳在世界和历史上胜过康斯太勃尔，因为他的创新和引领。

The Blue Rigi， watercolor， 1842，晚年，透纳将水彩画的技法运用到油画创作中，描绘出光线和大气的一瞬即逝的效果。当中国艺术家谈到水彩画的时候，首先提起的就是透纳，提到水彩画画得最好的，也是他。水彩更适合瞬息万变的风景、更利于旅途创作、并带着透纳更多的私人感情。在英国国家艺廊里，他的作品应他遗愿，挂在克劳德的作品旁边。

1802年，透纳虽然游览过此地，但他的创作灵感很可能来自关于1810年格里松山发生的雪崩导致25人死亡的一系列报道。《透纳先生》剧照实际上透纳极不喜欢让人为他画像，法国艺术家欧仁·德拉克洛瓦（Eugene Delacroix）曾描述过透纳的样子：英国农夫般的外貌，肥大的黑色衣服，宽大的鞋子，举止生硬、冷漠。

威尼斯的斯齐亚沃尼大街：水节，1845年1984年泰特美术馆创立透纳奖（Turner Prize），除因他的伟大，更因他的争议性。不过人们在透纳死后才发现她的存在——在遗嘱里，也在他生前从未展示过的裸女素描里。在展出自己的作品之时，还配上自己创作的诗歌，暗示他的意象富有更加深层与悲观的含义。Helvoetsluys，1817那一抹红色与灰色的天空和海洋构成的背景形成了鲜明对比，紧紧抓住了观众的注意力，乃至忽视了康斯太勃尔的作品。

Dawn after the Wreck，watercolor，c.1841英国维多利亚时期作家约翰·罗斯金（John Ruskin）是历史上第一个、也是最著名的透纳吹。一年前，康斯太勃尔曾凭借自己在一家展览委员会中的地位，用自己的一幅画作撤换了透纳的画作，并将换下的透纳作品挂在了主展厅边上的一个侧室里罗斯金的《现代画家》、瓦萨里的《艺苑名人录》、格林伯格的《艺术与文化》，是了解他们所在时代艺术史不能不读的巨著。斯波其实是神还原，难怪得奖。

在现代则公认他是非常伟大的画家，被追认为印象派的先驱。一年前，康斯太勃尔曾凭借自己在一家展览委员会中的地位，用自己的一幅画作撤换了透纳的画作，并将换下的透纳作品挂在了主展厅边上的一个侧室里。

The Blue Rigi， watercolor， 1842，晚年，透纳将水彩画的技法运用到油画创作中，描绘出光线和大气的一瞬即逝的效果。威尼斯的斯齐亚沃尼大街：水节，1845年1984年泰特美术馆创立透纳奖（Turner Prize），除因他的伟大，更因他的争议性。

谁说水彩画就不能登堂入室？在18 世纪的英国画坛，水彩画并不入流，而风景画被皇家美术学院首任院长约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds）排在所有绘画题材的最末位。但就像那一笔添上去的浮标，岁月流逝，透纳在世界和历史上胜过康斯太勃尔，因为他的创新和引领。Helvoetsluys，1817那一抹红色与灰色的天空和海洋构成的背景形成了鲜明对比，紧紧抓住了观众的注意力，乃至忽视了康斯太勃尔的作品。Damien Hirst，Tracey Emin，Anish Kapoor 都曾获透纳奖，他们传承着透纳的精神：无争议不艺术。三人笔下至高无上的当代艺术——瓦萨里是米开朗琪罗。他将油画画得更为透明，用浅层颜色表现纯净的光线效果。

Dido Building Carthage ，1815，National Gallery而透纳身后，便是在当时标新立异备受批评，现今却是艺术市场和乃至人民群众最爱的流派——印象派。VS 康斯太勃尔清油日，英语称 varnishing day，是皇家艺术学院沙龙开展前一天供艺术家们为画作做最终修改、并涂抹能保持画作色泽光线的清油的日子。

很多人认为他丑化了透纳。Slave Ship （Slavers Throwing Overboard the Dead and Dying， Typhoon Coming On）， 1840 他的影响延伸到现代，1966年，抽象表现主义三大家之一、目前最贵的抽象表现主义画家马克·罗斯科（Mark Rothko），参观完透纳展后，开玩笑地说：这个叫‘透纳的家伙，从我身上学到了很多。

难以辨别的物体轮廓，瞬息的光影，使透纳饱受争议，而正因此，他对印象派画家产生深刻影响。1832 年 5 月 25 日是英国皇家艺术学院的清油日，透纳生前最大的竞争对手、风景画家、英国最受欢迎画作排名第二的《干草车》作者康斯太勃尔正忙着在沙龙里为他的杰作《滑铁卢桥的揭幕典礼》（The Opening of Waterloo Bridge）做最后收尾工作，他在这幅画上耗费了十多年的心血。

他们没有忘记，在这条道路上，有一个卓越的英国大师早就走在他们前面了。他就是伟大的透纳先生。在18世纪历史画为主流的画坛上，并不受重视。透纳的 《海景》（Helvoetsluys）就挂在它旁边。

而透纳虽是怪人，却没有太多八卦，他人粗鲁乏味，还是个工作狂。在英国国家艺廊里，他的作品应他遗愿，挂在克劳德的作品旁边。

水彩更适合瞬息万变的风景、更利于旅途创作、并带着透纳更多的私人感情。普通又不讨喜的怪人 轶事、野史、甚至比惨，艺术圈有时简直像选秀。

作者 sprachel 系网易新闻·网易号各有态度签约作者 声明： 本文来源于网络版权归原作者所有，仅供大家共同分享学习，如作者认为涉及侵权，请与我们联系，我们核实后立即删除。为什么呢？因为透纳喜欢用手指刮去油画颜料做效果，甚至把口水吐到画上做出朦胧的效果——这种方式虽也顽皮，恐怕也不是高贵的人们所喜闻乐见的。

Peace - Burial at Sea，exhibited 18421775 年，透纳就出生在父亲理发店的楼上，家境朴实，但成长的社区丝毫不高雅。他画风景，又画人心。这也是欧洲浪漫主义的重要题材。透纳也曾在欧洲广泛游历。

所以这是当时的最美工作照，甚至是照骗了。Self-Portrait，1799，National Protrait Gallery透纳留下自画像不多，这张特别著名，可以说相当英俊了，他束着洁白的高领结，冷静而高深。

电影还有一处神还原——他的指甲永远带着污迹，不是泥土，而是颜料。13 岁时，他的作品在父亲理发店的橱窗里展览出售，14 岁进入英国皇家美术学院学习，15 岁首次在学院年展中展出作品，27 岁成为正式院士。

透纳看了康斯太勃尔最后一刻添上的几笔后，决定在自己画作上添上一笔：水面上画了一只红色的浮标。Snow Storm： Hannibal and his Army Crossing the Alps，exhibited 1812剧烈的漩涡结构是透纳风景画的一个标志——通过把人放在漩涡或风暴的中心，凸显人类在大自然面前的渺小，感知自然的崇高（sublime）。